COVERBLOG, la bitacora de las versiones

Cherry pie

Acehigh — 2012-01-27T16:54:00+01:00

Cherry pie. Este blog ya parece un obituario, pero no puedo pasar por la alto la muerte de Jani Lane el pasado 11 de agosto. ¿Que quién era Jani Lane?, pues el ex-cantante de Warrant, ¿y quiénes son Warrant?, pues una banda de glam metal de finales de los 80. Warrant, junto a Skid Row, y a Gun's & Roses, fue uno de los grupos que solía oir en las tardes de los primeros 90, recuerdo que alguién en el instituto me dejó el vinilo y que éste tenía una escandalosa caratula interior en la que se insinuaba que la camarera patinadora de la portada p

Back to black

Acehigh — 2011-07-30T13:17:22+01:00

Back to black. A nadie le debe haber sorprendido el final que ha tenido la pobre Amy Winehouse.

Se ve�a venir�que esta vez�el luto iba a ser por ella. �ltimamente caminaba por una senda tortuosa y su suerte estaba echada.

Amy Winehouse naci� en el seno de una familia jud�a con una gran tradici�n musical en el jazz. Se cri� en los suburbios de Southgate, localidad perif�rica de Londres, donde�a los 10 a�os fund� una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour. A los 12 a�os, viendo que Amy ten�a dotes art�sitcas, sus padres la matricularon en�la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School, de la que fue expulsada a los 13 por "no aplicarse" y hacerse un piercing en la nariz. En esta misma �poca le reglaron su primera guitarra.

A los 16 a�os un cantante amigo suyo llamado Tyler James le dio�una maqueta suya a un productor. De esta manera comenz� su carrera profesional que le llev� a firmar�su primer contrato con la discogr�fica Island/Universal. Lanz� su �lbum debut, Frank, en 2003 obteniendo cr�ticas muy positivas y�alcanzando bastante �xito comercial�en el Reino Unido, donde el disco fue�nominado�para los Mercury Prize.

Su segundo �lbum de estudio, Back to black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consigui� seis nominaciones a los Grammy, de las cuales gan� cinco, entre ellas, Canci�n del a�o, Grabaci�n del a�o y Mejor artista novel. Amy se convirti� en la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y�en la primera artista brit�nica ganadora de cinco Grammys. A su vez esto provoc� que�Amy estuviera en�el punto de�mira de los medios que�se hicieron eco de�su agitada vida personal, y sus cont�nuos�devaneos con el alcohol y las drogas.

Tras haber protagonizado varios esc�ndalos, que llevaron a la suspensi�n de�algunos conciertos en su �ltima gira al aparecer�sobre el escenario bajo los efectos de drogas y alcohol, finalmente Amy�ha�apurado el �ltimo trago de su vida el pasado 23 de julio muriendo por c�ntesima primera vez sin siquiera dejar palabras de despedida.

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Versi�n ac�stica de lightspeed champion:

Esta vez eres t� qui�n vuelve a la tierra. Qu� te sea leve.

Colud you be loved, 30 a�os sin Bob Marley

Acehigh — 2011-05-11T23:07:17+01:00

Could you be loved. Hoy se cumplen 30 a�os de la desaparaci�n del gran�Bob Marley. No puedo dejar pasar esta fecha sin dedicarle un�art�culo de homenaje pues durante una �poca de mi adolescencia su m�sica fue todo un referente para m�.��

Robert Nesta Marley, junto con su grupo The Wailers, dieron proyecci�n internacional durante la d�cada de los 70 al Reggae, genero musical que se desarroll� por primera vez en Jamaica hacia finales de los 60�a partir del Ska y el Rocksteady.�

La situaci�n social en la que evolucion� el reggae en Jamaica, caracterizada por la pobreza generalizada, grandes desigualdades entre poblaci�n negra y blanca,�y un clima de inestabilidad pol�tica cercano a�la guerra civil, definir�an las�primeras composiciones de Bob Marley & The Wailers�dot�ndolas de un marcado car�cter reveindicativo mediante letras que generalmente trataban temas sociales y pol�ticos. Se podr�a afirmar que el reggae�fue�una especie de "canci�n protesta"�que los jamaicanos emplearon para expresar su discorfomidad con�el sistema.��

La canci�n que he elegido pertenece a Uprising,��ltimo album de�estudio de Bob Marley & The wailers y��ltimo de�Bob Marley�en vida. Al a�o siguiente de su publicaci�n Bob�fallecer�a v�ctima de una forma maligna de melanoma, que se le extendi� a los pulmones y el cerebro, originado por una herida que se hizo en�el dedo gordo de su pie derecho jugando al futbol. �

A pesar del t�tulo (rebeli�n, levantamiento), Uprising�es un album m�s espiritual que los anteriores y contiene para mi gusto algunas de las mejores canciones de Marley: adem�s de Could you be loved, mi favorita,��Coming in from the cold,�y la emotiva�Redemption Song, compuesta cuando ya se le hab�a diagnosticado�la enfermedad�y, seg�n las propias palabras de su esposa Rita Marley, se encontraba en un profundo estado de depresi�n y tristeza.�

Pese a su prematura muerte, falleci� con s�lo 36 a�os,�el mensaje que Bob Marley quiso transmitir con su m�sica�a�n pervive.�

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�La versi�n que he elegido la realiz� Joe Cocker en su album The ultimate collection 1968-2003:

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D.E.P Bob Marley

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18 and life

Acehigh — 2011-03-14T12:58:11+01:00

18 and life "Ricky era un chico joven, ten�a un coraz�n de piedra", as� comienza este tema de Skid Row compuesto por el guitarrista Dave "Snake"�Sabo despu�s de leer en un peri�dico un art�culo sobre un chico de 18 a�os condenado a cadena perpetua por matar accidentalmente a un amigo con un arma de fuego.

�Efectivamente Ricky es un personaje real; en algunos sitios de la red he le�do que podr�a tratarse de Ricky Rasso, llamado el rey del �cido, un perturbado mental que asesin� a un amigo bajo los efectos de las drogas, pero yo me inclino por otra hip�tesis: me parece m�s bien, y creo que el v�deo de la canci�n lo corrobora, que Ricky era el t�pico adolescente crecido en un hogar desestructurado, �pandillero tatuado y suburbial, hijo de la derrota y del alcohol�, como dir�a Joaqu�n Sabina, que me recuerda a algunos personajes que conoc� en mi barrio y mi colegio a mediados de los 80.

�Y es que esas eran las connotaciones que ten�a el�metal en aquellos tiempos: m�sica de macarras de billar y repetidores de la E.G.B., fumadores de Ducados con pantalones ajustados y transgresoras camisetas negras que mi madre no me dejar�a llevar; sonido que debido a este�prejuicio no aprend� a apreciar hasta que los vinilos y casetillos de Scorpions, Barricada, Iron Maiden, Bar�n Rojo y Helloween de mi amigo Nino soplaron el polvo de mis orejas en las tardes de verano de finales de los 80.

�Ahora que las camisetas negras forman parte de la cultura pop, y no me sorprende que a mi madre le guste la sudadera con la portada del single de Aces High que a veces me pongo los domingos para ir al campo, recuerdo con nostalgia aquellos tiempos y me pregunto si alguno de aquellos �Manuel S�nchez S�nchez� con los que compart� aula y calle�acabar�an como el desafortunado Ricky.

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Skid Row,�encuadrados en el Sleaze rock�(derivaci�n del Glam/Hair metal caracterizado por el maquillaje, las pelambres crepadas, y voces casi femeninas rozando la ambig�edad sexual), canto de cisne del metal ochentero antes de ser destronado por el Grunge, incluyeron este tema en su �lbum debut de mismo nombre que la banda en 1989:

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De entre todas las versiones he elegido esta realizada por la�norteamericana�Nina Gordon por la curiosidad de ser un directo ac�stico, y adem�s por terminar los �ltimos compases versionando Listen to your Heart de Roxette:

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No obstante son m�s de una las versiones, prueba indiscutible de la calidad del original, destacando a mi gusto la realizada por Hydrogyn o la versi�n ac�stica que llev� al estrellato al joven sueco Erik Gr�nwall al ganar en 2009 la edici�n de O.T. en su pa�s. Ambas versiones, y alguna m�s, se pueden encontrar en Spotify y Youtube.

Midnight Cowboy

Acehigh — 2011-01-31T23:43:03+01:00

Midnight cowboy. Conoc�a muchas bandas sonoras de John Barry, pero hasta que he visto en televisi�n la noticia de su muerte no he sabido que el famoso tema de arm�nica de Cowboy de Medianoche era obra suya.

Un poco de historia. John Barry naci� en Gran Breta�a en 1933 y desde el principio estuvo relacionado con el cine pues�su padre�era due�o de�una sala�de proyecci�n. Tras hacer un curso de m�sica por correspondencia(!), form� su propio grupo, The John Barry Seven,�y comenz� a trabajar como arreglista de bandas sonoras de la �poca. Se ve que aprovech� bien el curso pues�capt� la atenci�n de�los productores de la pel�cula Dr. No, primera de la serie de James Bond, comenzando as� una fulgurante carrera en la que compuso m�s de 100 bandas sonoras marcando un estilo que le ha hecho inconfundible a trav�s del tiempo.�Fruto de su�extensa obra musical obtuvo 5 Oscars, 1 Globo de Oro y 4 Grammys pero sobre todo, nos ha dejado algunas de las�bandas sonoras�m�s grandes y hermosas de todos los tiempos. Seguro que Memorias de Africa o El �ltimo mohicano no hubiesen sido lo mismo sin su m�sica.

Versi�n. Realizada por Faith No More en�su �lbum de 1992�Angel dust, en el que tambi�n versionaron Easy de The Commodores.

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D.E.P. John Barry

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Good bye Earl!

Acehigh — 2011-01-23T23:17:30+01:00

Good bye Earl.�No estar�a mal que aquellas pobres mujeres que sufren violencia de g�nero tomasen ejemplo de esta canci�n de las Dixie Chicks perteneciente a su �lbum Fly de 1999. Seguro que este m�todo funcionar�a mejor que el gesto simb�lico de la tajerta roja.

Las Dixie Chicks�son un tr�o de m�sica country�de los Estados Unidos formado por Emily Robinson, Martie Maguire, y Natalie Maines. Se trata de la banda femenina que m�s�discos ha vendido, independientemente del g�nero musical, con 36 millones de �lbumes desde junio de 2006 y�13 premios Grammy.

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Un poco de historia.�La banda�se form� en 1989 en Dallas, Texas. Despu�s de a�os de esfuerzos y tribulaciones, Dixie Chicks alcanzaron a finales de los 90 un gran��xito en los g�neros country y pop con hits como �Wide open spaces�, �Long time gone�, y�la magn�fica balada "Cowboy take me away�. En un concierto celebrado el 10 de marzo de 2003 en Londres, durante la introducci�n de un tema titulado Travellin' soldier, que trata sobre la historia de amor entre una camarera y un soldado que finalmente muere en Vietnam, la vocalista Natalie Maines critic� p�blicamente al Presidente estadounidense George W. Bush�por tomar la decisi�n de invadir Irak. D�as antes hab�a tenido lugar una gran manifestaci�n en contra de la guerra en Londres y Natalie manifest� su apoyo a la causa con las�estas palabras: "Sabed que estamos de vuestro lado. No queremos esta guerra, esta violencia, y estamos avergonzadas de que el Presidente de los Estados�Unidos�sea de Texas".

Al d�a siguiente el diario brit�nico�The Guardian simplific� la declaraci�n de Natalie publicando en un titular "Dixie Chicks: estamos avergonzadas de que el Presidente de los Estados�Unidos�sea de Texas". Este pronunciamiento pol�tico le sali� cara a la banda:�fueron v�citmas de un boicot que les�cost�la mitad de la audiencia de sus conciertos en los Estados Unidos, tal y como se recogi� en el documental de 2006 �Dixie Chicks: Shut Up and Sing�. Incluso, seg�n�dicen en la letra de Not Ready to make nice, recibieron cartas con amenazas de muerte.

Posteriormente,�en la 49� edici�n de los premios de Grammy en 2007, ganaron en las cinco categor�as para las que hab�an sido nominadas, incluyendo las codiciadas �canci�n del a�o�, �grabaci�n del a�o� y �album del a�o�. Natalie Maine�interpret� la votaci�n como una muestra de reconciliaci�n�de la opini�n p�blica con el grupo.

Good bye Earl cuenta la historia de dos amigas del instituto, Mary Anne y Wanda. Tras graduarse, Mary Anne decide dejar el pueblo y conocer mundo, mientras que Wanda se queda y conece a Earl con el que se casa.�No�pasan ni dos semanas cuando el amigo Earl comienza a maltratar a�Wanda. Cansada de ocultar�con gafas de sol y mangas largas las marcas del maltrato Wanda decide pedir el divorcio y una orden de alejamiento, pero el bestia de Earl se pasa la orden por el arco de triunfo y le da tal paliza a Wanda que �sta acaba en la UCI. Cuando Mary Anne se entera de lo ocurrido toma un avi�n y regresa al pueblo para ayudar a su amiga. Una vez recuperada Wanda y dado que, como suele ocurrir en estos casos, nada ni nadie�puede garantizar la seguridad de Wanda, toman la dr�stica decisi�n de que �la �nica forma de acabar con el problema es eliminando�a Earl. El plan que traman�podeis verlo en el v�deo:

Y aqu� la versi�n, recogida en el �lbum de 2006 Love Their Country�de la banda�Me first and the gimme gimmes, supergrupo de punk rock formado en 1995 que cuenta en su alineaci�n con importantes rostros de la nueva escuela del punk�tales como Fat Mike, bajista de NOFX y Crhis Shiflett, guitarra de los�Foo Fighters,�y basa su repertorio exclusivamente en interpretar reconocidas canciones anglosajonas de los 60, 70, 80, y 90:

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Don't let it show

Acehigh — 2010-12-02T23:15:14+01:00

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Don't let it show. Hoy hace un a�o de la desaparici�n de Eric Woolfson. Puede que a mucha gente no le suene su nombre, siempre eclipsado por el de Alan Parson, pero�no cabe duda de que la mayor parte de la grandeza de�The Alan Parson's Project�es obra suya.�

Eric Woolfson�naci� en Glasgow, Escocia, en 1945. Su primer trabajo como compositor lo realiz�con 18 a�os, siendo contratado por Andrew Loog Oldham,�productor de los Rolling Stones, inici�ndo as� una carrera que se extendi� a lo largo de m�s de 20 a�os.

�Antes de�comenzar sus andaduras�junto a Alan Parson�en 1975, algunos de sus temas ya fueron interpretadas por m�s de un centenar de artistas, incluyendo nombres como: Marianne Faithful, Joe Dassin, The Tremeloes, Marmalade, Peter Noone, y el grupo norteamericano Music Explosion. Su tema "Baby Make It Soon", cantada por Chris Farlowe,�fue ser la primera producci�n musical de Mick Jagger.

Tambi�n�en su faceta de�productor art�stico Eric�Woolfson trabaj� para diversas formaciones: The Equals, The Tremeloes, Dave Berry y Graham Gouldman, del grupo 10cc. Asimismo, a�comienzos de los setenta, Eric desarroll� una interesante trayectoria como m�nager, destacando su trabajo�con Carl Douglas, conocido por�su��xito�"Kung Fu Fighting".

Durante su andadura con Alan Parson, Eric�Woolfson concibi� y escribi� los diez albumes de The Alan Parsons Project, los cuales lograron en conjunto un total de m�s de 40 millones de copias vendidas alrededor del mundo. Adem�s, ejerci� su rol de pianista y de vocalista en varios de los temas del grupo, entre ellos "Eye in the sky"y "Time".

Su m�s ambiciosa obra fue "Freudiana", que en 1991 fue llevada al teatro en Viena, con una aclamada cr�tica del p�blico y la prensa. "Freudiana" marc� el final de su participaci�n en The Alan Parsons Project.

Muchos han sido los temas compuestos por Woolfson para The Alan Parson's Project que han sido versionados, pero para este peque�o homenaje he elegido "Don't let it show", perteneciente al album "I, robot" de 1977, e interpretada por�el vocalista Dave Townsend:

En su album debut� "In the Heat of the Night", editado en 1979�Pat Benatar hizo esta gran versi�n del tema:

Y aunque este art�culo no iba a ser de la categor�a�Versi�n espa�ola, no puedo pasar por alto esta versi�n�que la cantante mejicana Irma Ang�lica Hern�ndez Ochoa, conocida como Mim�, realiz� en su disco hom�nimo de 1991, posteriormente versionada por la argentina Laura Miller en su disco tambi�n hom�nimo de 2001, y m�s tarde por otra solista mejicana llamada Aranza en su disco Desafiando al tiempo (2006).�A mi parecer,�a pesar de que�la interpretaci�n es buena, la letra�desvirt�a la esencia del original convirti�ndolo en una especie de sinton�a de culebr�n. Pero no deja de ser una curiosidad, adem�s de demostrar la calidad del tema original al ser versionado en otra lengua:

D.E.P. Eric Woolfson