Domingo, 10 de junio de 2012

20 Años de Angel dust. Así es, este magnífico album que lanzó al mainstream a Faith No More (¡sonó hasta en cadena 100!), ya es todo un clasicazo con dos decenios.

Las ventas del disco, cuyo título hace referencia al nombre vulgar de la fenciclidina (droga disociativa), se estima que alcanzaron los 3 millones de copias, y en la gira promocional Faith no More se unió al Use Youir Illusion Tour de los Guns'n'Roses junto a otras bandas míticas de la época, como Skid Row, Soundgarden, o Metallica...¡quién pudiera haber ido a un concierto de aquellos!.

Entre otras pistas en Angel dust encontramos dos versiones, Easy, de The Commodores, y Midnight Cowboy, versión del instrumental compuesto por John Barry para la película homónima y que ya ha sido objeto de un artículo en este blog. Otros temas para mí destacables fueron A small victory, con un magnífico vídeo musical, Midlife Crisis, Caffeine, Land of sunshine, la controvertida Be agressive (describe una felación), y Everything's ruined, que podría haber sido usada  como banda sonora del documental Inside Job pues describe perfectamente una burbuja financiera como la que ha ocasionado la actual crisis. 

Aquí el vídeo de la versión:

Y el original con Lionel Richie y The Commodores

Faith no more hizo una buena versión que alcanzó bastante éxito, aunque para mí si hay que destacar una versión de las que hicieron es War pigs, de los Black sabbath, en su anterior disco The real thing. 


Tags: Faith no more, Angel dust, Easy

Publicado por Acehigh @ 10:41
Comentarios (0)  | Enviar
Mi?rcoles, 07 de marzo de 2012

                                               

Ayer oí en la radio que se cumplieron 20 años del lanzamiento de One. Esto, unido a que también ayer mismo me llamó "señor" una dependienta del Corte Inglés, me ha hecho consciente del tiempo que ha pasado. Por eso no me extraña que Bono se haya convertido en un autentico carroza coñazo.

Aunque decían en la radio que éste no es el video original, que en el original salían U2 travestidos y que los royalties de la canción los iban a destinar a la lucha contra el SIDA, y bla, bla bla... pongo éste, que para mi es el primero, y no sigo dando la paliza con mis batallitas de lo que ocurría o yo hacía por entonces...el que quiera saber más que busque en la wikipedia.

 Resumiendo, ahí va el original:

  

  Aquí una de las muchas versiones, la que hizo Johnny Cash:

 


Tags: U2 One, One 20 años

Publicado por Acehigh @ 17:13
Comentarios (0)  | Enviar
S?bado, 30 de julio de 2011

Back to black. A nadie le debe haber sorprendido el final que ha tenido la pobre Amy Winehouse.

Se veía venir que esta vez el luto iba a ser por ella. Últimamente caminaba por una senda tortuosa y su suerte estaba echada.

Amy Winehouse nació en el seno de una familia judía con una gran tradición musical en el jazz. Se crió en los suburbios de Southgate, localidad periférica de Londres, donde a los 10 años fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour. A los 12 años, viendo que Amy tenía dotes artísitcas, sus padres la matricularon en la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School, de la que fue expulsada a los 13 por "no aplicarse" y hacerse un piercing en la nariz. En esta misma época le reglaron su primera guitarra.

A los 16 años un cantante amigo suyo llamado Tyler James le dio una maqueta suya a un productor. De esta manera comenzó su carrera profesional que le llevó a firmar su primer contrato con la discográfica Island/Universal. Lanzó su álbum debut, Frank, en 2003 obteniendo críticas muy positivas y alcanzando bastante éxito comercial en el Reino Unido, donde el disco fue nominado para los Mercury Prize.

Su segundo álbum de estudio, Back to black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista novel. Amy se convirtió en la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y en la primera artista británica ganadora de cinco Grammys. A su vez esto provocó que Amy estuviera en el punto de mira de los medios que se hicieron eco de su agitada vida personal, y sus contínuos devaneos con el alcohol y las drogas.

Tras haber protagonizado varios escándalos, que llevaron a la suspensión de algunos conciertos en su última gira al aparecer sobre el escenario bajo los efectos de drogas y alcohol, finalmente Amy ha apurado el último trago de su vida el pasado 23 de julio muriendo por céntesima primera vez sin siquiera dejar palabras de despedida.

 

Versión acústica de lightspeed champion:

Esta vez eres tú quién vuelve a la tierra. Qué te sea leve.


Tags: Amy Winehouse, Back to black, Muerte

Publicado por Acehigh @ 13:17
Comentarios (0)  | Enviar
Mi?rcoles, 11 de mayo de 2011

Could you be loved. Hoy se cumplen 30 años de la desaparación del gran Bob Marley. No puedo dejar pasar esta fecha sin dedicarle un artículo de homenaje pues durante una época de mi adolescencia su música fue todo un referente para mí.  

Robert Nesta Marley, junto con su grupo The Wailers, dieron proyección internacional durante la década de los 70 al Reggae, genero musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia finales de los 60 a partir del Ska y el Rocksteady. 

La situación social en la que evolucionó el reggae en Jamaica, caracterizada por la pobreza generalizada, grandes desigualdades entre población negra y blanca, y un clima de inestabilidad política cercano a la guerra civil, definirían las primeras composiciones de Bob Marley & The Wailers dotándolas de un marcado carácter reveindicativo mediante letras que generalmente trataban temas sociales y políticos. Se podría afirmar que el reggae fue una especie de "canción protesta" que los jamaicanos emplearon para expresar su discorfomidad con el sistema.                                      

La canción que he elegido pertenece a Uprising, último album de estudio de Bob Marley & The wailers y último de Bob Marley en vida. Al año siguiente de su publicación Bob fallecería víctima de una forma maligna de melanoma, que se le extendió a los pulmones y el cerebro, originado por una herida que se hizo en el dedo gordo de su pie derecho jugando al futbol.  

A pesar del título (rebelión, levantamiento), Uprising es un album más espiritual que los anteriores y contiene para mi gusto algunas de las mejores canciones de Marley: además de Could you be loved, mi favorita,  Coming in from the cold, y la emotiva Redemption Song, compuesta cuando ya se le había diagnosticado la enfermedad y, según las propias palabras de su esposa Rita Marley, se encontraba en un profundo estado de depresión y tristeza. 

Pese a su prematura muerte, falleció con sólo 36 años, el mensaje que Bob Marley quiso transmitir con su música aún pervive. 

                                                  

 La versión que he elegido la realizó Joe Cocker en su album The ultimate collection 1968-2003:

 

                                               

D.E.P Bob Marley

 


Tags: Bob Marley, Could you be loved, Joe Cocker

Publicado por Acehigh @ 23:07
Comentarios (2)  | Enviar
Lunes, 14 de marzo de 2011

18 and life "Ricky era un chico joven, tenía un corazón de piedra…", así comienza este tema de Skid Row compuesto por el guitarrista Dave "Snake" Sabo después de leer en un periódico un artículo sobre un chico de 18 años condenado a cadena perpetua por matar accidentalmente a un amigo con un arma de fuego.

          

Efectivamente Ricky es un personaje real; en algunos sitios de la red he leído que podría tratarse de Ricky Rasso, llamado el rey del ácido, un perturbado mental que asesinó a un amigo bajo los efectos de las drogas, pero yo me inclino por otra hipótesis: me parece más bien, y creo que el vídeo de la canción lo corrobora, que Ricky era el típico adolescente crecido en un hogar desestructurado, “…pandillero tatuado y suburbial, hijo de la derrota y del alcohol…”, como diría Joaquín Sabina, que me recuerda a algunos personajes que conocí en mi barrio y mi colegio a mediados de los 80.

Y es que esas eran las connotaciones que tenía el metal en aquellos tiempos: música de macarras de billar y repetidores de la E.G.B., fumadores de Ducados con pantalones ajustados y transgresoras camisetas negras que mi madre no me dejaría llevar; sonido que debido a este prejuicio no aprendí a apreciar hasta que los vinilos y casetillos de Scorpions, Barricada, Iron Maiden, Barón Rojo y Helloween de mi amigo Nino soplaron el polvo de mis orejas en las tardes de verano de finales de los 80.

Ahora que las camisetas negras forman parte de la cultura pop, y no me sorprende que a mi madre le guste la sudadera con la portada del single de Aces High que a veces me pongo los domingos para ir al campo, recuerdo con nostalgia aquellos tiempos y me pregunto si alguno de aquellos “Manuel Sánchez Sánchez” con los que compartí aula y calle acabarían como el desafortunado Ricky.

Skid Row, encuadrados en el Sleaze rock (derivación del Glam/Hair metal caracterizado por el maquillaje, las pelambres crepadas, y voces casi femeninas rozando la ambigüedad sexual), canto de cisne del metal ochentero antes de ser destronado por el Grunge, incluyeron este tema en su álbum debut de mismo nombre que la banda en 1989:

 

De entre todas las versiones he elegido esta realizada por la norteamericana Nina Gordon por la curiosidad de ser un directo acústico, y además por terminar los últimos compases versionando Listen to your Heart de Roxette:

No obstante son más de una las versiones, prueba indiscutible de la calidad del original, destacando a mi gusto la realizada por Hydrogyn o la versión acústica que llevó al estrellato al joven sueco Erik Grönwall al ganar en 2009 la edición de O.T. en su país. Ambas versiones, y alguna más, se pueden encontrar en Spotify y Youtube.


Tags: Skid Row, 18 and life, Sleaze rock, Glam/Hair metal, Nina Gordon

Publicado por Acehigh @ 12:58  | Metal Cover
Comentarios (1)  | Enviar
Lunes, 31 de enero de 2011

Midnight cowboy. Conocía muchas bandas sonoras de John Barry, pero hasta que he visto en televisión la noticia de su muerte no he sabido que el famoso tema de armónica de Cowboy de Medianoche era obra suya.

Un poco de historia. John Barry nació en Gran Bretaña en 1933 y desde el principio estuvo relacionado con el cine pues su padre era dueño de una sala de proyección. Tras hacer un curso de música por correspondencia(!), formó su propio grupo, The John Barry Seven, y comenzó a trabajar como arreglista de bandas sonoras de la época. Se ve que aprovechó bien el curso pues captó la atención de los productores de la película Dr. No, primera de la serie de James Bond, comenzando así una fulgurante carrera en la que compuso más de 100 bandas sonoras marcando un estilo que le ha hecho inconfundible a través del tiempo. Fruto de su extensa obra musical obtuvo 5 Oscars, 1 Globo de Oro y 4 Grammys pero sobre todo, nos ha dejado algunas de las bandas sonoras más grandes y hermosas de todos los tiempos. Seguro que Memorias de Africa o El último mohicano no hubiesen sido lo mismo sin su música.

Versión. Realizada por Faith No More en su álbum de 1992 Angel dust, en el que también versionaron Easy de The Commodores.

  

D.E.P. John Barry

 

 

 

 

 

 

 


Tags: John Barry, Faith no more

Publicado por Acehigh @ 23:43
Comentarios (0)  | Enviar
Domingo, 23 de enero de 2011

Good bye Earl. No estaría mal que aquellas pobres mujeres que sufren violencia de género tomasen ejemplo de esta canción de las Dixie Chicks perteneciente a su álbum Fly de 1999. Seguro que este método funcionaría mejor que el gesto simbólico de la tajerta roja.

Las Dixie Chicks son un trío de música country de los Estados Unidos formado por Emily Robinson, Martie Maguire, y Natalie Maines. Se trata de la banda femenina que más discos ha vendido, independientemente del género musical, con 36 millones de álbumes desde junio de 2006 y 13 premios Grammy.

Un poco de historia. La banda se formó en 1989 en Dallas, Texas. Después de años de esfuerzos y tribulaciones, Dixie Chicks alcanzaron a finales de los 90 un gran éxito en los géneros country y pop con hits como “Wide open spaces”, “Long time gone”, y la magnífica balada "Cowboy take me away”. En un concierto celebrado el 10 de marzo de 2003 en Londres, durante la introducción de un tema titulado Travellin' soldier, que trata sobre la historia de amor entre una camarera y un soldado que finalmente muere en Vietnam, la vocalista Natalie Maines criticó públicamente al Presidente estadounidense George W. Bush por tomar la decisión de invadir Irak. Días antes había tenido lugar una gran manifestación en contra de la guerra en Londres y Natalie manifestó su apoyo a la causa con las estas palabras: "Sabed que estamos de vuestro lado. No queremos esta guerra, esta violencia, y estamos avergonzadas de que el Presidente de los Estados Unidos sea de Texas".

Al día siguiente el diario británico The Guardian simplificó la declaración de Natalie publicando en un titular "Dixie Chicks: estamos avergonzadas de que el Presidente de los Estados Unidos sea de Texas". Este pronunciamiento político le salió cara a la banda: fueron vícitmas de un boicot que les costó la mitad de la audiencia de sus conciertos en los Estados Unidos, tal y como se recogió en el documental de 2006 “Dixie Chicks: Shut Up and Sing”. Incluso, según dicen en la letra de Not Ready to make nice, recibieron cartas con amenazas de muerte.

Posteriormente, en la 49ª edición de los premios de Grammy en 2007, ganaron en las cinco categorías para las que habían sido nominadas, incluyendo las codiciadas “canción del año”, “grabación del año” y “album del año”. Natalie Maine interpretó la votación como una muestra de reconciliación de la opinión pública con el grupo.

Good bye Earl cuenta la historia de dos amigas del instituto, Mary Anne y Wanda. Tras graduarse, Mary Anne decide dejar el pueblo y conocer mundo, mientras que Wanda se queda y conece a Earl con el que se casa. No pasan ni dos semanas cuando el amigo Earl comienza a maltratar a Wanda. Cansada de ocultar con gafas de sol y mangas largas las marcas del maltrato Wanda decide pedir el divorcio y una orden de alejamiento, pero el bestia de Earl se pasa la orden por el arco de triunfo y le da tal paliza a Wanda que ésta acaba en la UCI. Cuando Mary Anne se entera de lo ocurrido toma un avión y regresa al pueblo para ayudar a su amiga. Una vez recuperada Wanda y dado que, como suele ocurrir en estos casos, nada ni nadie puede garantizar la seguridad de Wanda, toman la drástica decisión de que  la única forma de acabar con el problema es eliminando a Earl. El plan que traman podeis verlo en el vídeo:

Y aquí la versión, recogida en el álbum de 2006 Love Their Country de la banda Me first and the gimme gimmes, supergrupo de punk rock formado en 1995 que cuenta en su alineación con importantes rostros de la nueva escuela del punk tales como Fat Mike, bajista de NOFX y Crhis Shiflett, guitarra de los Foo Fighters, y basa su repertorio exclusivamente en interpretar reconocidas canciones anglosajonas de los 60, 70, 80, y 90:

 


Tags: Dixie Chicks, Me first and the gimme

Publicado por Acehigh @ 23:17
Comentarios (0)  | Enviar